Los Ángeles (EE.UU.).- Cate Blanchett debutará en la televisión de EE.UU. con la serie “Mrs. America”, donde encarnará a la activista Phyllis Schlafly, que dio voz al ala más conservadora del Partido Republicano con su oposición al aborto y al matrimonio entre personas del mismo sexo, informó hoy la cadena FX.

La serie, que estará compuesta por nueve capítulos, contará con Blanchett como protagonista y productora ejecutiva.

“No tenemos ninguna duda de que Cate es la actriz perfecta para este papel, el de una de las figuras más polarizadoras y fascinantes de los años 70 por su oposición a la Enmienda de Igualdad de Derechos”, dijo el director ejecutivo de FX, John Landgraf.

En la década de 1970, Schlafly, fundadora del grupo conservador “Eagle Forum”, hizo todo lo posible para detener la Enmienda de Igualdad de Derechos, conocida por su acrónimo en inglés ERA (Equal Rights Amendment), que buscaba garantizar la igualdad para las mujeres y que fue aprobada por el Congreso, aunque nunca logró ser ratificada.

Convertida en una de las figuras más controvertidas de la época, Schlafly se opuso a la Enmienda de Igualdad de Derechos porque creía que abriría la puerta al matrimonio homosexual, al aborto, al servicio militar para las mujeres y los baños mixtos.

Schlafly, activista y abogada estadounidense, falleció en 2016 a los 92 años y el entonces candidato presidencial republicano, Donald Trump, envió a la familia sus condolencias a través de un comunicado.

“Ella era un patriota, una defensora de las mujeres y un símbolo de fuerza”, resaltó Trump, que aseguró haber hablado con Schlafly por teléfono unas semanas antes y que la activista “sonaba tan resistente como siempre”.

La serie contará con un guion de Dahvi Waller (“Mad Men”), que ejercerá también como máximo responsable del proyecto.

“Me siento privilegiada de tener esta oportunidad”, indicó Blanchett, dos veces ganadora del Óscar. “No hay un momento más oportuno para descubrir las capas de este periodo reciente de nuestra historia, que no podría ser más relevante en la actualidad”, agregó.

Para Blanchett será su debut en la televisión estadounidense, si bien la actriz dio los primeros pasos en su carrera en producciones australianas como “Police Rescue”, “Heartland” o “Bordertown”.(EFE).

Roma.- La actriz australiana Cate Blanchett brilló hoy sobre la alfombra roja de la Fiesta del Cine de Roma y proclamó su amor por el teatro, pues fue desde las tablas desde donde saltó a la gran pantalla a pesar de que “jamás” se lo había planteado.

Blanchett (Melbourne, 1969) se encuentra en la capital italiana para presentar “The House with a Clock in Its Walls”, una historia de magia y terror dirigida por Eli Roth y con la que compite en la Fiesta del Cine de Roma, que concluirá el próximo 28 de octubre.

Su paso por la ciudad sirvió a esta afamada y prolífica actriz para mantener un encuentro con el público, encargado de repartir los premios del certamen y que cayó rendido ante sus anécdotas y los recuerdos de sus más dos décadas de trayectoria en el cine.

Sentada en el escenario y vestida con un traje de chaqueta negro, recordó sus inicios en el mundo de la interpretación, en un teatro de Sydney con veinticinco años de edad.

“Me decían que debía darme prisa para pasar al cine porque si no me excluirían. Porque antes, con veinticinco años, la carrera de una mujer en el cine ya estaba marcada. Ahora las cosas han cambiado”, apuntó, suscitando el sonoro aplauso de los asistentes.

Aunque reconoció que “ha sido bellísimo” poder pasar del teatro al cine y complementar ambos estilos, no oculta su predilección por el primero por “la percepción directa” que ofrece con la platea.

Blanchett llegó para recordar algunas de las películas que le han convertido en uno de los rostros más reconocibles del Séptimo Arte, conquistando dos Premios Óscar como mejor actriz en “Blue Jasmine” (2013), de Woody Allen, y por su papel de reparto en “The Aviator” (2004).

En esta última cinta, de Martin Scorsese, se puso en la piel de la mítica Katharine Hepburn y por ello lo asumió con un gran nerviosismo, reconoció: “Crecí devorando sus películas y admiro el camino que abrió a las mujeres en el cine para que seamos lo que somos en la actualidad”, celebró.

Durante el acto se proyectaron algunas de los títulos que componen su largo elenco cinematográfico, como la adaptación del clásico de F. Scott Fitzgerald, “The Curious Case of Benjamin Button” (2008), su representación de un Bob Dylan adolescente en “I’m not there” (2007) o su papel lésbico en “Carol” (2015).

Sobre esta última cinta, cuestionó que le resulta “interesante” que en su presentación le preguntaran sobre su sexualidad.

“Me sorprendió y chocó profundamente que mi género como actriz fuese siquiera importante, porque interpretar un personaje es hallar un punto de conexión universal, no se trata de interpretarte a ti mismo, es interpretar las experiencias de otra persona”, defendió.

En este sentido planteó que cuando ha interpretado el rol de una vidente nunca le han preguntado si tenía habilidades psíquicas o cuando ha hecho de elfa nadie ha cuestionado su mortalidad.

“Yo como persona nunca, nunca, jamás, pienso en mi género, hasta que se me cierra una puerta”, sostuvo.

Por último, Blanchett describió con una sola palabra a algunos de los directores a cuyas órdenes se ha puesto en su vida.

Describió como “hilarante” a Scorsese, definió como un “enigma” a Woody Allen y resumió como “voraz” a Steven Spielberg, con quien se adentró en el Reino de la Calavera de Cristal en la cuarta entrega de Indiana Jones (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008). (EFE).

Los Ángeles (EE.UU.).- ¿Hay algo que no pueda hacer Cate Blanchett? La ganadora de dos Óscar se embarca ahora en “La casa del reloj en la pared”, una cinta de corte fantástico con el sello Amblin, dirigida por Eli Roth y coprotagonizada por Jack Black: “A veces es el destino quien toma las decisiones por ti”.

“Le mostré el guion a mi hijo Dash y le encantó, así que, aunque tenía dudas, decidí reunirme con Eli”, dijo la actriz australiana en una entrevista con Efe. “Me conquistó con su pasión, sus gustos eclécticos, su inteligencia y la cantidad de referencias que tenía en mente”, agregó.

La cinta sigue los pasos de Lewis (Owen Vaccaro), un huérfano que se muda a la misteriosa mansión de su extravagante tío Jonathan (Jack Black).

Junto a su no menos singular vecina Florence (Cate Blanchett) formarán un trío que, recurriendo a habilidades sobrenaturales, tratará de frenar el fin del mundo.

“Me atrajeron los elementos del proyecto”, indicó la ganadora del Óscar por “The Aviator” y “Blue Jasmine”. “Conocía la historia (basada en la novela de John Bellairs, con ilustraciones de Edward Gorey), pero la había olvidado porque la había leído en primaria”, añadió la artista, nominada a otros cinco premios de la Academia.

Fue el productor Brad Fisher, con quien trabajó en “Truth”, quien le mandó el guion y le dijo que el director sería Roth, conocido en la industria por sus películas “gore”.

“Me pareció muy excitante hacer una película así. Y Jack Black estaba disponible. Las estrellas se alinearon en este caso. A veces es el destino quien toma las decisiones por ti. Habría sido una testarudez decir que no”, declaró.

Aunque la película de Roth recuerde de primeras a la estética de Tim Burton y la temática de “Harry Potter”, fueron otras las influencias que atrajeron a Blanchett.

“Bellairs era para mí lo que es J.K. Rowling para los niños de hoy -añadió-. No somos de esa generación. Leo los libros de ‘Harry Potter’ a mis hijos y son historias geniales. Me encantan, pero veo las influencias de Rowling: Ursula K. Le Guin, Bellairs, Roald Dahl… Esas eran las cosas que yo devoraba de niña”.

“Sus obras influyeron en mi personalidad y mi sensibilidad. Lo cierto es que comparto mucho del amor que siente Eli por el género de terror, pero, en general, me suelen decepcionar las historias dirigidas a los niños porque no hay una sensación real de peligro”, concedió Blanchett.

La actriz, de 49 años, se confiesa fan del terror desde su infancia, cuando vio “The Scarlet Claw”, de 1944, una película sobre Sherlock Holmes con Basil Rathbone.

Años después, durante una charla en profundidad con John Lahr para la revista New Yorker, el entrevistador le sugirió que tal vez veía cine de terror para tratar de encontrar un sentido a la muerte de su padre, ocurrida cuando ella tenía 10 años.

“Jamás había reparado en ello. Y es muy posible que fuera así. Las historias en torno a la muerte me llamaban mucho la atención desde entonces. Puede que buscara comprender por qué había ocurrido”, señaló.

Con esta obra, en cambio, Blanchett buscaba un término medio entre el terror y la inocencia. Y sabía que en Amblin, la casa de “Poltergeist” o “Gremlins”, podía encontrar la mezcla ideal.

“El mensaje es siempre más importante que los sustos. Y no es necesario inculcarlo con condescendencia”, afirmó.

Otra razón que motivó a la actriz fue la naturaleza de su personaje.

“Es alguien que ha vivido la II Guerra Mundial y ha visto cosas muy duras. Ha sufrido la pérdida de su hijo pero la lleva por dentro. Su corazón se derrite con la llegada del niño a la casa de Jonathan, a quien empieza a percibir potencial como figura paternal. Y eso coincide con sus ganas de mostrar su instinto maternal. Pero le duele hacerlo”, manifestó la madre de cuatro hijos.

Juntos, Black y Blanchett forman una extraña pareja pero llena de química. La película llegó al número uno en su debut estadounidense, con 26,8 millones de dólares, y el equipo tiene preparada ya una continuación si mantiene su buen ritmo en la taquilla mundial.(EFE).